一位儒士恭敬地站立着。炯炯有神的目光和正气凛然的表情让人印象深刻。他头戴朝鲜时代的儒士们平时喜欢在家中佩戴的东坡冠。每次在脑海中描绘朝鲜儒士形象的时候，都会不由得想起这幅肖像画。

令人印象最为深刻的部位当属眼睛。眼部轮廓以古铜色线条勾勒而成，给人以深邃之感。瞳孔周围添加了橙色，令眼神更加生动鲜活。他穿着一件厚重的乳白色长袍。袖口十分宽大，袖身极长，将双手完全遮挡住。身份高贵的达官贵族，非常喜欢穿着这样的长袍，身份越高贵，袖口越宽大。没有领边的宽大衣领、胸前端正系着的飘带，完美烘托出一种柔和形体美的衣服的轮廓线、褶皱以及直达脚踝的长度都与儒士儒雅稳重的风度相互衬托，彼此辉映。长袍下摆处露出白色的布袜，可看出儒士站在精美的凉席上。原本容易被人忽略的脚部，因洁白的颜色变得十分醒目。在朝鲜的肖像画中，像这样脱掉鞋的画像十分罕见。人物散发的气势成为这幅画的主基调，黑色的东坡冠和飘带交相呼应，白色布袜则打破了单调、刻板之感。凉席上的横线加强了画面的这种基调，形成一种沉静的氛围。

这幅肖像画的主人公徐直修(徐直修，1735-1811)是何许人也？徐直修字敬之，1765年(英祖41年)考上进士后，出任陵参奉，开始走上仕途，曾担任过通政大夫敦宁府都正。这幅肖像画创作于1796年，徐直修时年62岁，由当时首屈一指的两位宫廷画师共同创作。脸部是李命基所画，身体则是金弘道所画。这两位画家都曾参与创作正祖的御真，由此不难看出这幅肖像画的水准之高。

右上方附有徐直修本人看到这幅肖像画后的题字。题字中有涂抹修改的痕迹，由此可知这幅画像是一幅非正式的肖像画。从中能够了解当时他对肖像画的想法，题词内容下：

“李命基画面，金弘道画体。两人名于画者，而不能画一片灵台。惜乎，何不修道于林下，浪费心力于名山杂记。概论其平生，不俗也贵。”

肖像画是可推测出古人相貌的照片，也是能间接感受到他们的思维方式的镜子。如果说王的肖像画—御真有着代表国家的象征意义，那么绘制有功于国家的人物的肖像画—“功臣像”以及高官元老们的肖像画—“耆老像”则是为了给其家族或百姓们树立典范。这些肖像画中的人大都头戴乌纱帽，身穿官服，端坐于椅子上，神情肃穆。官方肖像画均出自当代最优秀的画家之手，不仅是一件艺术品，也是对国家尽忠之人的一种奖励，是统治国家所需的政治手段。

与这种官服肖像画不同，徐直修肖像画可被归类为野服肖像画。野服肖像画也被称作燕居服肖像画，画中人物主要穿着常服，通常头戴幅巾、东坡冠或程子冠，身穿深衣或长袍。野服一词原指没有走上仕途的儒士们的服装，这类野服肖像画非常适合展现性理学者们的朴素美感和淡雅的形象，因而主要受到崇尚性理学的山林学者们的喜爱。随着儒家价值观在朝鲜社会根深蒂固，这种打扮愈发盛行起来。朝鲜后期，就连担任官职的官员们也十分推崇野服肖像画，并成为野服肖像的主人公。

徐直修对自己的肖像画进行了自我评价，并对画像未能描绘出自己的内心而感到惆怅。换句话来说，他的这番自我评价体现了肖像画还能描绘出人物内心的功能。到了朝鲜后期，朝鲜的儒士们已不再仅限于谈论肖像画中的人物画得是否逼真，而是希望通过肖像画体现出自己内在的精神世界和追求。但是，在朝鲜儒士中，认为肖像画只能描绘人物的外在形象，无法体现出内在精神世界，对肖像画抱有强烈的疑虑，断然拒绝绘制肖像画的人依然有很多。例如，与宋时烈并驾齐驱的尹拯就反对绘制自己的肖像画， 迫使他的学生们给画师穿上长袍，扮作儒士，偷偷潜入，为其作画。

文人南有容认为对君子而言，最重要的是心性，样貌是否被人所熟知是一件微不足道的事情，因此他拒绝了肖像画师朴先行为其创作肖像画的提议。朝鲜儒士们认为“即使只有一根毛发不同，也是不同的两个人”，因此为了让肖像画更加真实可靠，应将肖像画的写实性放在首位。如果要在写实性的基础上，让“肖像能够蕴含精神”，使肖像画自身的价值得到肯定，最重要的就是绘画技巧的发展和画工的成熟，只有这样才能将人物刻画得栩栩如生，入木三分。

从徐直修肖像画中能够发现肖像画惊人的写实能力。头上佩戴的东坡冠用阴影手法进行了处理，令人物更具立体感。脸部用无数简短、柔和的笔画反复勾勒，表现出凹凸部分和光芒。每笔都自然融入整体氛围中，令徐直修的脸部更加生动传神。就连脸颊上的痣、老年斑和皱纹等细节特点也刻画得入木三分。徐直修的脸部由当代首屈一指的肖像画师李命基所画，展现了1796年朝鲜肖像画的水准。那么出自金弘道之手的服饰又怎么样呢？国立中央博物馆对徐直修肖像画进行了研究调查，并以X光线进行了照射。X光线与可见光相比，波长更短，因此以X光线照射，可以发现许多肉眼看不到的信息。

如同照片中显示的那样，身体部位能看到许多粗粗的笔画，长袍前面却看不到，这些笔画是什么呢？在照片中看到的长袍上的笔画不是前面的样子，而是显示了画像背面的状态。因以X光线拍摄而成，所以就连背面的笔画都显现出来。这种在画像背面上色的方法叫“背彩法”，通过在绸缎线条的缝隙间映照出颜色，可产生一种若隐若现的效果。利用背彩法，在画像背面为脸部和服饰涂上基本颜色，在前面则主要以浅淡明亮的颜色描绘细节，令人物形象更显端庄。正如照片中显示的那样，因为用白色在长袍的背面上了一遍色，所以从画像前面看去，与没有背彩的背景不同，人物部分通过采用背彩，令整体色彩更显深邃美丽。

每当看到徐直修肖像画时，心情都会变得平静下来。通过二维的画像呈现出人类这种复杂的生物，这样一种艺术灵魂没有把肖像画只看作是一幅画，而是坚信其能体现出人物的精神，从中可感受到古人对肖像画的虔诚敬意。正是这种精神和信任，才能让朝鲜时代的肖像画具有如此风范。