粉青沙器和白瓷是朝鲜时代的代表瓷器。白瓷是具体展现儒教社会的理念和秩序的媒介，贯穿了朝鲜王朝500多年的历史。粉青沙器则是在高丽末期象嵌青瓷的基础上发展而来，至16世纪后期为止，为丰富朝鲜陶瓷文化做出巨大贡献。

粉青沙器是在灰青色的胎面上施一层白土后，再进行各种风格的装饰，主要装饰技法有象嵌、印花、刻花、剔花、铁画、刷粉和蘸粉，其中象嵌ㅁ(高丽青瓷独有的一种装饰技法，简单来说就是在瓷胎上划出浅坑，填上赭、白二色粉料，再刮去多余使胎质平滑后，再上青釉烧制，在中国被称为镶嵌)和印花技法构成了粉青沙器装饰工艺的主流。象嵌是一种独创工艺技法，原是指在胎土上象嵌其他材料进行装饰的工艺，源于高丽时代的错银工艺或螺钿漆器纹样，至象嵌青瓷时最为盛行。在象嵌青瓷的胎土表面刻出阴刻纹，素烧后以赭土或白土填平刻痕，施釉后再次进行烧制，黑白形成绝妙的对比。而印花技法则无需一笔一划进行雕刻，只需用模印印具印出花纹即可，操作简单，效率极高。高丽后期，象嵌和印花成为青瓷装饰工艺的主流，在朝鲜时代也是粉青沙器的主要装饰技法，成为朝鲜时代独有的一道风景。此件粉青沙器象嵌印花云龙纹壶(第259号国宝，高48.5㎝)上的刻花均采用了象嵌和印花工艺，展现出15世纪前叶粉青沙器的精髓。在灰青色壶身上，以栩栩如生的象嵌龙纹为中心，周边采用印花工艺刻印着精致的小菊花纹，通体施以明亮的淡青色釉，彰显出粉青沙器固有的造型美。

此类型的壶自高丽时代开始制造，白色唐草纹和黑色轮廓线组成的3段纹带将壶身分隔开来，其间饰以4段不同纹样。最中心处黑白象嵌着两条龙，呈现出向左追逐如意珠的姿态。虽然整体造型不够简约干练，但是鳞片和鬃毛等细节部位均以线条细致地勾画出来，并饰以精巧的象嵌工艺，龙身穿云破雾，刚劲有力，生动威猛。

其中一条龙的位置稍向下，龙爪仿佛轻踩下方的唐草纹带，整个纹样布局更加灵活、巧妙，提升了视觉美感。龙是王权的象征，龙纹壶（龙樽）是王宫中举办仪式时使用的器具。因此可推断出，此件龙纹壶也与王室有着密不可分的关系。

壶口有部分被修复，从口部内侧至壶颈处印有密集的小菊花纹，展现出朝鲜时代的印花技法。纹样以印具紧印在器物上，颜色与陶瓷釉色不同，呈现出莹白色，这种处理方式是朝鲜时代印花工艺的典型特点。肩部覆有如意头纹，周围也装饰着华丽的印花纹，如雪花般的印花装饰彰显出娴静之美。

黑色轮廓线内以白色的线绘出双线叠绕的如意头纹，其内印有半圆形波纹，波纹中心象嵌着莲瓣纹和据推测为某种水禽的不规则纹样。不仅与如意头纹周围的印花装饰完美融合在一起，还与印有龙纹的区域形成显著对比。

底部嵌有黑白刻花组成的莲瓣纹，其内象嵌着华丽的莲瓣纹样，相较于壶的上部，给人更加稳重踏实的感觉。

此壶的一大隐秘特点是没有壶底，呈贯通状。虽然关于用途和制作工艺等众说纷纭，但是至今未能找到明确的依据。不过，根据这件壶整体制作的精致程度可推测出，无底的设计应是有意为之。

那么这种装饰布局究竟是如何形成的呢？密集型布局应是受到中国青花白瓷的影响。青花白瓷从元代起逐渐发展和盛行起来，此后中国的陶瓷文化也掀开崭新篇章。到了明代，青花白瓷得到全面升华，品种更加丰富。

在陶瓷文化的发展进程中，中国青花白瓷通过多种途径传入朝鲜，相较于朝鲜白瓷更加先进，对朝鲜陶瓷的发展也起到刺激作用。以龙纹为中心，上下饰以如意头纹和莲瓣纹的布局常见于元代青花白瓷壶或梅瓶，这件粉青沙器上的龙纹造型与明代青花白瓷相似，作为朝鲜主要陶瓷器形的粉青沙器中融入了中国青花白瓷样式，形成了朝鲜粉青沙器独有的特色。

15世纪初朝鲜王朝建立，国家站在了新的历史转折点上，陶瓷文化也随着时代的变迁而改变，并扎根于新的时代。粉青沙器是对高丽青瓷的延续，并逐渐成为朝鲜独有的陶瓷文化。粉青沙器的制作也受到了中国青花白瓷的影响，形成了朝鲜陶瓷的特有风格。在历史传统与文化交流的双重影响下全新蜕变的朝鲜陶瓷文化饱受儒家思想的洗礼，促使白瓷逐渐成为陶瓷文化的主流。

因此，粉青沙器象嵌印花云龙纹壶就是在继承传统文化的同时，对他国文化兼收并蓄的时代产物，朝鲜陶瓷在名为“朝鲜”的新世界中崛起。粉青沙器展现了韩国人豁达的个性和朴素之美，但是随着朝鲜文化登上历史舞台，粉青沙器象嵌印花云龙纹壶中也体现出一种时代特点，成为象征着朝鲜王室威严的代表性陶瓷之一。