白瓷是朝鲜文化中具体体现了儒家思想的代表性产物，15世纪朝鲜设置了分院，管理白瓷的烧制，供王室和中央政府使用。分院的成立为朝鲜白瓷的发展奠定了基础。此后，简约精致的高档白瓷开始大规模烧制。朝鲜白瓷不仅体现出纯白色的节制之美，还饰有多种题材纹样，其装饰相较于同时期的粉青沙器或高丽青瓷而言，在技法和素材方面都更显简约。通常是用毛笔施以纹饰，而不是采用刻花或印花的方式。根据施纹的颜料颜色可分为青色的“青画”、黑褐色的“铁画”及红色的“铜画”，兴盛的时间也各不相同。在纯白瓷上使用钴料“回青”描绘华丽青色纹饰的青花技法是从中国传入的主要装饰技法。青花如字面意思所示，可称为青色的花纹。

根据朝鲜时代的文献记载，青花多为中国青花白瓷的简称，实际上在中国也常以青花来称呼青花白瓷。而朝鲜制造的青花白瓷则多称为“青画”，这是为了与从中国传入的青瓷进行区分。青花颜料是高价从中国购入的，被认为是极其珍贵之物，陶画署的画师主要负责绘图，因此青花白瓷的烧制数量并不多。初期的青花纹饰受到了中国青花白瓷的影响，多为云龙纹、花唐草纹、松竹梅纹、魚藻纹、天马纹等，也出现了如诗句、梅鸟竹纹等彰显朝鲜特有审美观的纹样，此外还有文字纹、葡萄纹、草花纹、草虫纹等。

其中，由梅树、鸟、竹三种元素组成的梅鸟竹纹多见于罐等装饰空间较大的器形上，布局精妙，意境深远。数量稀少的青花白瓷上也常见这一纹饰，白瓷青画梅鸟 竹 纹罐 (第170号国宝，高 16.5㎝)就是其中的代表。

白瓷青画梅竹鸟纹罐 的造型是朝鲜时代最典型的罐造型。罐口垂直，肩部丰满，并配有罐盖。施青色釉，釉色透明莹亮，罐身侧面和罐底局部有细微冰裂。这件罐最核心的纹饰为梅树上栖息的一对鸟。罐口周围以单线，底部以双线画出圈线，将画面划分开来。两只鸟蹲坐在向左探出的双节梅枝上，相互对望。青花料的颜色略深，颜料集中的部分呈黑色。罐口周围饰有数个从属纹样，由一个个罗列的涡旋状小圆圈组成，尾端以一条蜿蜒的线条勾勒而出，仿若云朵淡淡散去般，这样的纹样共有三处。

以双鸟为中心，右侧蜿蜒的树枝分为两个枝杈，向左延伸的最长枝杈末端蹲坐着一只转头右望的鸟。在其右侧向左延伸的短枝上，则蹲坐着一只目视对面的鸟，这些图案组合在一起构成了主纹样。树木采用没骨法，树干和部分树枝则以勾勒法绘成，每根细枝上都开满梅花，花团锦簇，错落有致。整棵树与花苞形成不协调的比例，以夸张的手法勾勒出梅花，在相互凝视的鸟的衬托下，更显饱满。梅花的特点被勾勒得惟妙惟肖，显示出高超的技艺。不过，长尾状鸟由于青花颜料凝聚在一起，呈现出黑色，细节处理较为粗糙。

梅树下方绘有在梅鸟竹纹组成的纹饰中不常见的野花丛，花朵绚丽绽放，形态多变，层次丰富。树枝下方左侧绘有五朵，右侧绘有三朵。左侧素净的野花仿佛在随风自然摇摆，倾斜与笔直的花枝搭配得错落有致，很自然地引导观者的视线投向蹲坐在树枝上的鸟。这种野花纹与收藏在三星美术馆Leeum的第1057号宝物白瓷青花忘忧台铭草虫纹楪匙为同一题材，此碟的一大特点是，野花成为独立的纹样题材。这些施于白瓷上的野花系列纹样可以说是此后以铁画或青花颜料所绘的野花纹的典型代表。

罐身另一侧的主纹是一根微微向右倾斜的细竹，其下方是一根低垂横斜的粗竹枝，整个图案布局疏朗清逸。作为图案中心的竹干虽稍显纤细，但竹叶繁密，活泼灵动，生机勃勃，整体给人富有生气之感。

在配有盖的陶瓷器形中，若罐身饰有纹样，则罐盖也要施以与之和谐的纹样，两者完美结合，浑然一体。盖内侧有2cm 的盖唇，盖在罐上时，与罐口完美契合。盖钮呈莲蕾状，莲瓣描绘得惟妙惟肖。

盖面上的青花纹样因依照圆形罐盖而绘，梅枝呈现出弯曲状，蜿蜒的梅枝和与之映衬的竹枝遥相呼应，自然天成。右侧的梅枝如弯钩般缠绕于盖纽周围，虽清瘦却鲜活灵动。左下方绘有一小截傲然挺立的竹叶，仿佛与梅枝相互呼应。梅枝与竹枝浑然一体，令纹样的整体布局更显生动活泼。

白瓷青画梅鸟竹纹罐 体现了朝鲜青花白瓷已摆脱中国青花白瓷的影响，展现出自己特有的思想和审美取向。人们常以梅、鸟、菊、竹象征朝鲜王室和士族阶层的高风亮节、清雅洁身，这件白瓷罐上完好展现了这一特点，从中可窥见朝鲜白瓷文化的真谛。